当前所在位置: 文档库 > 名言 > 正文

关于素描的名言

2020-11-20 名言 【 字体: 】 标签 : 素描,名言,关于 浏览量:898万

关于素描教学的几点感受

内容提要:在素描教学中,应结合学生的实际情况,选择相对应的教学方法,既要加强基础技能训练、强化速写、默写能力,又要强调艺术修养和个性化的培养,以打好基础,充分挖掘同学们的艺术潜力,从而达到最佳教学效果。

关键词:素描教学基础技能速写默写艺术修养个性化

素描是一种单色的绘画形式,是培养造型能力的基础。它既是为美术创作搜集素材,表现构思的一种手段,又是具有独立审美价值的画种。

在美术教育中,素描被普遍认为是一切造型艺术的基础,同时也是训练造型能力的基本手段。它既是一种手头工夫的训练,更是一种思维方式的训练。

回顾几年来的素描教学,在这里谈谈我的几点感受。

一、加强基础技能训练

素描的任务,就是为艺术造型打基础。形体的概念在造型意识中具有重要的意义。在一幅完美的写实性素描中,体积的塑造和结构分析是重要的因素。对一个初学绘画的学生来说,为他提供最佳的入门办法就是写实性的训练,以树立正确的形体概念,完整的艺术造型意识。

形体简单的说就是形状和体积。形体是有一定空间体积的实体。首先,它不是平面,其凸起部分和凹入部分与空间互为占有,形成

二、设计素描的内涵

1、目的:a、设计素描是培养学生的创造性思维,更好地发挥其主观能动性。b、培养学生的表现能动性:将脑中形形色色的物体进行构思并形象化,记录于画面中,通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理。

2、方法:a、设计素描是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。只有从具象中才能发现抽象,才能找到抽象的规律。(课件:从对物体的写生到抽象设计的过程)。b、设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。举例:(看课件)当我们去观察一个为众所熟悉的鞋或贝壳,将注意力集中于对象并忘却“它是什么”,而试图发现你所观察到的结构和形象是否也蕴藏这“抽象形态”的雏形。另外,观察物体的角度不同、光线不同,也会产生对形态不同的感受。(大家从不同角度、光线来观察鞋、贝壳)。所以多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体是设计素描的主要表现特征。

欣赏课本作品:,以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。在此过程中,他抛弃了明暗透视的抽象方法,将对象简单化重组,注入新的理解和思维,并表现于平面之中。虽然画面有可能是抽象怪诞的,但具有更强的艺术说服力和感染力。

所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的,具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键,重要是学会一种新的理念并用以指导方法。同学们可以尝试着寻找某种适应自己的方法。(看课件:各种表现形式的作品)

3、思维观念:正确的设计素描的思维观念并非盲目放纵抽象艺术创作的思绪,任意剪裁抽象形态。旨在

启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体,并非无依无据的构思。三、学生欣赏课本范图,以小组为单位进行讨论四、课堂小结:

综合传统素描与设计素描的不同,我们不仅要批判性地继承传统素描,即“扬长”还要把两者有机地结合起来,弥合传统素描与计素描之间的“代沟”,深化绘画改革。

素描

素描,是以线及以线构成的明暗色调变化为主要描绘方式的单色画,在西方绘画传统观念中素描艺术具有特殊重要的地位,它被认为是一切造型艺术的基础,也是训练造型能力的基本手段。

在现代美术中,素描的基本功能表现在四个方面:造型基础/教学手段/创作草图和完成独立的艺术作品。素描使用的工具相当广泛,最主要的为铅笔或炭笔,其他如钢笔、色粉笔、石笔、金属笔等都可用来绘制素描作品。

素描成为独立的美术作品,首先是从14世纪末的意大利开始的,15世纪时素描的表现风格进一步精确细密;文艺复兴时期的意大利画家更加注重速写与习作,素描艺术更趋成熟,另一方面,由于素描艺术在表现观念上的概括提炼,表现技法的单纯集中,从而使素描成为绘画教学的重要手段。进入20世纪以后,素描作为独立艺术作品的素描创作功能则被强化,成为一种创造性的自由表现形式,不少艺术家用其作为即兴创作的一种基本手法,素描艺术品的身价也为之大大提高。

从古典至近现代西方画坛中,各个不同历史时期及各个代表性地区都曾经涌现过众多优秀的素描艺术作品,并且有一大批艺术家同时作为素描画家而著名。

文艺复兴时期美术的“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,德国文艺复兴时期的艺术巨匠丢勒,其中最为著名的达芬奇代表作,如现存于伦敦国立美术馆的炭笔素描《圣母子、圣安娜和小约翰》、现存英国温莎宫的红粉笔素描《最后的晚餐形象习作》等都充分体现了这位艺术大师的造型能力和素描表现技巧,其画作整体气氛有主有次、虚实相间的处理还给画面增添了一种生动流畅的表现效果。其中画家在生命最后一段时间内创作的红粉笔素描《自画像》堪称素描肖像画的经典作品,表现技巧已达到高度成熟境界,画面以极为精湛的手法集中刻画了面部与须发,着笔不多,但却把老人深邃的精神状态表现无遗,须发部分的表现更是极其精炼而富于表现力,成为后世素描表现技法的经典。

17世纪荷兰画派代表性画家伦勃朗,其代表作《夜巡》、《入浴的妇人》、《丹娜埃》、《拉比肖像》。

19世纪法国古典主义画家安格尔,他曾经以油画《泉》等一大批杰出作品而在欧洲美术史上产生重要影响,他以文艺复兴时期拉斐尔为典范,十分崇尚古典的形式美,对于素描艺术极为重视而轻视色彩的表现,因而与当时的浪漫主义画家德拉克罗瓦形成巴黎美术界完全对立的两派。安格尔的创作以典雅、精致而著称,作品以肖像画、神话、历史题材、及女性题材为主。《伯格尼尼像》是他为意大利著名提琴家伯格尼尼创作的素描肖像,画中这位世界著名的提琴家手执提琴与琴弓,衣着端庄,面部表情机敏而坦然,表现出不同凡响的风度与神采,尽管只是单色的线条表现,但安格尔以其严谨的画风、纯熟的技巧与高度的概括能力,将人物的神情与内心世界同样表现的入木三分,这幅作品成为素描艺术中最有代表性的经典作品之一。

19世纪初法国画家席里柯的素描作品虽然不多,但却有着典型的意义。其代表作品《梅杜萨之筏》。此作品取决于当时所发生的一起真实的海上惨案,由于该案涉及法国贵族及政府管理层的腐败,所以极为敏感,席里柯大胆地以写实性油画表现的形式为死去的冤魂伸张正义、鞭挞黑暗的社会现实,在公众中引起极大的反响,同时也引起了波旁政府的不满与忌恨。在作品的艺术性上,其严谨的画风、完美的表现与惊心动魄的悲剧气氛开创了一种现实主义与浪漫主义表现的风格,开启了浪漫主义的先河。

19至20世纪俄罗斯巡回画派代表性画家列宾、赛罗夫,德国批判现实主义女画家珂勒惠支,其中珂勒惠支以素描的手法创作了一批优秀的铜版画,他善于运用饱满而富有张力的构图、粗放的线条与强烈的明暗对比深刻地表现人物内心的愤怒与反抗,她创作的一系列以

德国农民生活与妇女儿童命运为主题的作品,表现了统治者残酷压迫之下人民受尽奴役与凌辱的悲惨境遇与随时准备反抗斗争的精神面貌,具有极强的时代特征。她著名代表作《磨镰刀》。

20世纪现代主义代表性画家毕加索等,毕加索是现代主义艺术的开拓者之一,他的一生充满了各种传奇式的经历,也进行了各种大胆的艺术实验,从最古典、最严谨的写实表现,到超现实主义、立体主义与新古典主义,他事实上没有既定的主张与风格面貌,也从不把自己固定在一种表现方法上。毕加索早期创作的素描如同古典的画家们一样,大多是为创作准备而作,如作品《意大利农民》、《母与子》等,后来的素描则越来越具有独立作品创作的意味,特别是进入立体主义创作时期之后,他的一系列素描反映出他在思想中进行各种艺术实验的思考与创造的过程,从而成为研究毕加索艺术的重要史证。如其素描代表作《牛》、《战争与和平》。

阅读全文